動畫不單只是一門單純的手上技術,不論是手繪,CG,定格動畫,2D,3D都只是技巧的一種. "表演"才是動畫的核心,而動畫師是角色的演員.
一齣好的動畫包含很多層面. 然而最核心之一即是動畫的表演方式,這也往往是動畫中最直接被看到的一環。也是花掉大量預算的環節。
畢竟角色動畫最重要的呈現之一就是在這裡。表演必須要能展現出角色的性格，特質，人格魅力。動畫在這邊創造的是生命動態的樣貌。根據接觸的海內外動畫師經驗，我感受到台灣真的很缺正格的角色動畫監督（Head of Character Animation)。不確定中文翻譯是不是這樣，但這個位置掌握了角色應該如何呈現在觀眾面前的重要表演方式。大家較為熟悉的Supervisor, lead在將作品提交給導演前，都是以他的建議為中心去調整並製作角色。他也代表了整個動畫組如何跟導演溝通的重要媒介。在好萊塢的動畫製作中，往往會先錄製兩到三組的表演，從肢體表演到臉部的表演都有。並跟導演進行討論，導演認為怎麼樣的表演較可以呈現他想表達的情緒。"賣什麼給觀眾”基本上每個環節從動畫到特效和燈光都會以這個為核心來進行討論。以動畫來說，想要賣什麼樣的情緒，什麼樣的特質，想讓觀眾怎麼看待與認定這個角色是動畫裡相當重要的表述。
特別是在於角色動畫著重在角色本身的心理成長，也就是我們常提到的英雄旅程，這些都需要藉由角色表演的張力來述說並銷售給觀眾。搭配上一篇的主題，需要平衡市場與製作預算的同時，角色表演也就更為重要，一個好的故事不一定擁有華麗的畫面，但必須要有到位的故事呈現，而其中之一就是角色表演本身怎麼說好故事。如同一個傳統舞台，即使沒有背景，一個好的演員可以讓你感受到他現在演出的環境，他要說的故事是什麼。台灣的多媒體教育需要再動畫”表演”本身再下功夫。
剛好找到一篇白蛇的分享
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