喵小喵的宅宅動畫窩

最近台北電影節將最佳動畫獎頒給了素還真, 我自己很清楚它不是動畫. 但很多困惑存在腦袋裡, 比方說國外怎麼定義差異? Mo-cap算不算動畫? 那在國外使用角色偶或道具偶的作品怎麼被歸類和稱呼? 當作自由研究做了一點小小的資料蒐集, 整理在這邊。因為動畫本身就是一個外來種，偶戲也不是單獨只有台灣有。這邊會引用的資料來源，盡可能以代表性的英文來源為主。這邊只是做釋義，不對該名詞的歷史或範圍等更多內容作說明。

在上一份工作結束後, 我來到了LA. 身邊的藝術家跟朋友大概都被我騷擾過，或多或少知道我腦中還存在著一個夢。也不知道是天蠍座的執著，還是白目到什麼都不怕，總之傻傻地以為臺灣的動畫缺了那麼臨門一腳。網路上很常聽到用香蕉只能請得到猴子的說法，但大概很多人沒有想過，如果只有猴子能讓你請，你為什麼要拿出比香蕉更高的代價？

動畫不單只是一門單純的手上技術,不論是手繪,CG,定格動畫,2D,3D都只是技巧的一種. "表演"才是動畫的核心,而動畫師是角色的演員.
一齣好的動畫包含很多層面. 然而最核心之一即是動畫的表演方式,這也往往是動畫中最直接被看到的一環。也是花掉大量預算的環節。
畢竟角色動畫最重要的呈現之一就是在這裡。表演必須要能展現出角色的性格，特質，人格魅力。動畫在這邊創造的是生命動態的樣貌。根據接觸的海內外動畫師經驗，我感受到台灣真的很缺正格的角色動畫監督（Head of Character Animation)。不確定中文翻譯是不是這樣，但這個位置掌握了角色應該如何呈現在觀眾面前的重要表演方式。大家較為熟悉的Supervisor, lead在將作品提交給導演前，都是以他的建議為中心去調整並製作角色。他也代表了整個動畫組如何跟導演溝通的重要媒介。在好萊塢的動畫製作中，往往會先錄製兩到三組的表演，從肢體表演到臉部的表演都有。並跟導演進行討論，導演認為怎麼樣的表演較可以呈現他想表達的情緒。"賣什麼給觀眾”基本上每個環節從動畫到特效和燈光都會以這個為核心來進行討論。以動畫來說，想要賣什麼樣的情緒，什麼樣的特質，想讓觀眾怎麼看待與認定這個角色是動畫裡相當重要的表述。
特別是在於角色動畫著重在角色本身的心理成長，也就是我們常提到的英雄旅程，這些都需要藉由角色表演的張力來述說並銷售給觀眾。搭配上一篇的主題，需要平衡市場與製作預算的同時，角色表演也就更為重要，一個好的故事不一定擁有華麗的畫面，但必須要有到位的故事呈現，而其中之一就是角色表演本身怎麼說好故事。如同一個傳統舞台，即使沒有背景，一個好的演員可以讓你感受到他現在演出的環境，他要說的故事是什麼。台灣的多媒體教育需要再動畫”表演”本身再下功夫。
剛好找到一篇白蛇的分享
https://reurl.cc/5W1Rv
感謝閱讀, 歡迎分享,討論,拍打,吐槽 :D

嚴長壽先生曾經出過一本書，以小國思維為題。我認為這是台灣製作原創動畫很好的起點。

關於好萊塢怎麼選故事,說起來也不是什麼大秘密.

寫於2019/05/13
這周離開廈門後，即將要準備回到台北開始投入新工作, 我未來的老闆問了我一個很好的問題: 你已經走到市場端為什麼又回來製作端? 

從前文的小結中，可以粗淺的得到了台灣動畫在當時並沒有成功創造產業轉型的條件。

說好的2D動畫要補好補滿。感謝現役動畫Ｘ原畫Ｘ執行一把罩的Luck Lee大大，提供了職場現況的各種職務分配說明。提醒各位這份內容不見得完全準確，因為在臺灣2Ｄ動畫製作的產業非常的小。所以如果您瞄準的對象是國外的工作機會，可以用下圖表中的名稱再去對照動畫的片尾，進一步去搜尋國外你想應徵的職務在哪些地方有開缺。同時也可以順便看一下其他應徵者端出什麼樣的作品來搶工作。

那麼，首先按照慣例要來個流程圖，

說實在看到這個轉發效率實在是嚇到小妹我了, 感謝大家支持. 

能幫助到會讓我很開心, 比較長的提問或我想到關於上個主題的補充會放在這(0X-Q&A) 

本篇希望提供給想做動畫, 想進入這個職場的人做求職參考, 不論您是準社會新鮮人,

或轉職或只是單純喜好, 想將這個做為未來人生選項。