從前文的小結中，可以粗淺的得到了台灣動畫在當時並沒有成功創造產業轉型的條件。
除了上篇提到的製作能力屬性的迷思外，關於動畫還有什麼是可以去思考的呢？
1.動畫的製作能力=\=研發=\=行銷能力。
國內擅長的是製作面，單就此論，即使宏廣有少數人擁有製作A級卡的經驗，（對於宏廣的故事有興趣推薦閱讀陳教授的部落格 《宏廣點點滴滴》 一文。）僅產業內少數人於製作面達標是不足以使動畫建立規模經濟的。相較之下，迪士尼或皮克斯投入數百精英在製作一部動畫，以確保畫面品質及故事。我們的人力總量與總質量是否有達標？
2.動畫是高度勞力和高科技總和的產業。
凡舉軟體開發使用，到硬體運算速度和運算量。為數驚人且昂貴的算圖機器與程式開發。完成一部動畫要求的硬體規格與投資額，比傳統電影高出許多。我們具有這樣的硬體準備嗎？
皮克斯和ILM的Renderfarm，圖下方連結可以看更多，包含國外記者的採訪影片。
圖片出自：http://www.slashfilm.com/cool-stuff-a-look-at-pixar-and-lucasfilms-renderfarms/
3.研發陣痛期成本太高。
研發在成果出來前，該案都是處於持續支出且無收入的狀態，這種擁有額外現金流的狀態要能長期抗戰，非資本人力足夠的公司不敢挑戰。也許有人會說：別說這種沒志氣這種話，動畫就是要靠熱血。面對現實，百人員工，要至少四年不賺錢，但老闆得持續支付薪水。有多少公司hold得住？人人要養家活口，憑熱血並不足以讓所有人的生活費及小孩的學費有著落。
基於以上提到或更多未提及的要件，能成功做出動畫長片的單位不多，即使傾公司全力完成，在基礎條件不如外片下，又鮮少製作面以外的準備，例如行銷宣傳。
一般民眾知之甚少。會特別去關注的僅有業界人士，少數媒體或者被外片養大的動漫宅宅們。
主要目標觀眾群並不容易獲得播映資訊。
播映平台和票房的故事後述。暫且不表。
在這樣的前因下,我們回過頭來本篇重點
分析「歷史狀況」與「產業沒有蓬勃發展」間呈現了什麼樣的關聯性。
先來看看整理得比較完整的動畫歷史年表，出自動畫歐巴桑的部落格
僅以結果來看，我們可以發現幾個現象。
1.短片製作多於商業規格製作。無法販售，因此得獎的很多，賺錢的很少。
為什麼賺不到錢？究竟為什麼呢？
臺灣的動畫幾乎是以動畫藝術作品的形式存在，也包含了很多的實驗片。決大多數的人投入動畫的原因，多半是有個動畫夢，想創造好作品。而並非是思考這個作品，觀眾會不會喜歡，賺不賺錢為考慮，是為創作者跟商人之間的不同。也有些是只能籌到足夠的款項製作預告短片，後續沒有足夠的投資支援。短片只有單集至多十多分鐘的短片不符合採購及販賣的商品標的。
即使海內外買家對內容設計有興趣，也難以採購。試問只有單集，電視台怎麼挪時段出來播放？
即是說短片的效用在於吸引投資人、彰顯技術、行銷宣傳，或者說純為創作、參賽鍍金、增加履歷。
以上所述這幾項都無法轉換成為收益來源。
除了因為投注人力少，製作時間很長，內容的取向上也多數並非市場多數觀眾所期盼。
＊何謂商業規格？
動畫電影的規格至少是90分鐘為一部。電視必須是劇集，普遍22分鐘一集。
這是因為過去電視台用30分鐘為播放單位,扣掉中間的廣告,因此產生22min一集的規格。一季13集，則是因為每週一集而產生。當然也有7分鐘的短片,3分鐘的泡麵番。但不管怎麼樣，都不是單集而是所謂的帶狀影集。這聽起來似乎是理所當然，普遍歐美、日本的動畫都是這個規格。但當回到台灣動畫去思考，會發現這些優異的短片並不能成為商業影片最重要的原因，即是沒有這麼多的量可以給電視台播放。因此這些短片難以成為商品。
2.內容並非商業導向，或觀眾目標不明
動畫投資人保持著美好的夢想，希望能創造老少咸宜的片。最常聽到「我們要做8-88歲都愛看的故事」，套句零波的話：只要笑就好了。在市場上，這種片等同於TA( Target Audience 目標受眾/目標客戶) 不明。一來被外資市場慣壞的觀眾已經養成了既定的消費習慣，對國產動畫並不那麼感興趣。二來對於不熟悉的ＩＰ難以吸引觀眾買單消費。三來，都不確定你的目標要賣給誰了，怎麼做行銷？
3.核心訴求不明或不同於商業片
有許多片是導演訴求他想說的故事或技術的呈現。以短片來說，眾多優異的短片，是屬於學生作品，本身就不需要考量商業販售問題，驚悚的，醒世，諷刺，抽象或者用時間堆砌起來的實驗性作品，在藝術性上擁有很高的價值，在內容上卻是屬於小眾市場。以長片來說，商業片訴求的是觀眾喜歡的東西，非商業片並不特別去討好觀眾，導演能把故事說完就好。
４.動畫投資少。經驗值無法增加。
影視投資的自製總金額一直逐年下降。從金馬獎沸沸揚揚的爭議可見狀況之嚴苛。而動畫投資金額又比電影高很多。一部電影可能5,000萬能完成，但一部動畫電影沒有最少1億很難像個樣。製作時間更長，風險性高，技術進步飛快。以台灣發展時間不長的動畫技術來說，一部電影做四年，四年間的畫面與數位技術差異，難以令觀眾滿意。投資部分，或許整個台灣影視圈都有著同樣的痛, 也因此有植劇場這樣的劇誕生。但動畫的投資又遠比實拍高很多，論補助卻少更多。政府的資金投入有各種的門檻，仔細檢視會發現很多政策的補助還是要看到立即成效，也就是代工業或製造業端才能申請的。讓人覺得原創之路遙遙無期，只能靠民間好好努力，朋友間最常開玩笑說敢做動畫先決條件是家裡要先有一棟樓。有熱血的土豪們..請快加入我們喔~揪咪！
5.社會對商業動畫產業的集體認知失調
臺灣社會對於動畫產業始終處於一種集體認知失調的狀態。即使都是由同樣大量的動畫特效製成，碰到好萊塢的電影即推崇為高格調，在台灣提及動畫，則多半想到低幼跟次文化。
當然這也跟台灣的影視發展史有著密切的關聯性。這種錯誤的認知失調影響到的層面相當的廣泛，凡舉投資，人才培養，商品製作，故事導向，播映平台等皆受影響。
6.衍生商品市場的跨產業整合不足, 原創的獲利模式難以建立。
這個部分應該算是一種很痛的痛點, 由於動畫片的製作成本很高。 一般而言,光是要靠影片回本, 是有相當的困難度的,即使是在市場上行之有年的通路和製片公司, 也不一定能片片都賺錢, 看看迪士尼的興衰史就可略窺一二。因此利用影片本身的既有IP來做跨產業的授權、周邊產品銷售來獲利很重要，這部分我想大家也不陌生，身為宅宅！一定買過週邊！不是宅宅的，也一定買過週邊商品，從食衣住行樣樣都有！當爸媽的，一定幫小孩弄過某種動畫的鞋子或衣服甚至書籍、餐具。我最喜歡說的一個例子是迪士尼公主跟閃電麥坤紙尿布...不要懷疑!! 真的是紙尿布!! 要是你在藥局時, 看到有個對著尿布大笑的,大概就是我了XD，更不用提CARS的小汽車、TsumTsum, 還有拿下去年台灣區搜索關鍵字第一名的寶可夢。
總之,這件事情日本從沒停過, 最好賺的猜測是近十年來的聲優偶像化。而美國一直在做的就是遊樂園跟圖樣授權，就圖樣授權的廣泛性來說，最強大還是美國！誰去環球或迪士尼沒有買任何週邊的？不但自己買，還幫別人買...買到行李箱都要裝不下...!!!連那隻沒有動畫的遊樂園小熊和他的女朋友, 都可以不斷出新衣服來逼大家把荷包倒光....Q_Q"
但是臺灣動畫能發展成週邊的比例並不高, 原因很多,從前端沒有考量行銷成本,到沒有足夠的行銷規劃, 商品策略, 到後端的知名度難以擴散和外來片抗衡等等, 都可能是原因,這部分小妹還在持續觀察中.
7.創作人員的眼中有沒有市場觀念?
所謂的市場觀念，不是指設定這個作品要有多少票房或觀眾，而是作品能不能受到特定觀眾的歡迎。筆者跟一些國外的朋友、甚至國內較受歡迎的創作者聊天的過程中，常常發現他們只是單純的想創造「大家都覺得很酷」的東西，這可以概括表示他們是有在衡量市場喜好的。創作者跟行銷端的拉鋸戰就跟科技業中研發和業務的相對是類似的。研發端想的是銷售不好，是你不會賣；而行銷端想的是，產品不對市場胃口我要怎麼賣？
現在已經經過B2B到B2C的階段，接下來很多人在論述會往C2B前進。身為內容創作者，先找到市場和需求再來創造作品或許會是一個可以前進的方向。就這點而言，我還蠻鼓勵創作者多research時事，偶爾出去參加一下除了宅宅以外的活動，看看市場到底什麼賣得好，為什麼？怎麼操作？身為商業創作者或許可以不用親自做行銷，卻不能不懂市場喜歡什麼。《每天來點負能量》及《臺灣吧系列》應該是很好的範例！其他還有太多的好例子。
8.關於降低風險的辦法?
投資一定有風險,投資前請詳閱公開說明書。但影視投資的說明書...我很菜所以還沒見過(笑)。日本最普遍的做法，就是採用小說或漫畫做為前導，養粉絲、順便測試市場喜好度。這個應該很多人不陌生。在過去多數的動畫是屬於純原創的動畫，因此在風險控制這塊，其實我也還不太清楚，資料有點難挖。就我對於臺灣動畫史上不論賣不賣座，所了解到應該（大概）有打平的，可能是《海之傳說-媽祖》,但不是很確定。比較能知道的一點，是該公司在製作當初的出資就已經有包含廟方，以及預計採購多少數量的ＤＶＤ或圖樣授權的衣服、帽子等，所以偶爾我走在路上還會看到阿公阿嬤穿他們的衣服。這是他們控制風險、提升金主出資意願的一種方法。海外電影投資又有不同的金融操作及方式來吸引投資人。而他們怎麼降低風險，又是另一門學問，而且不一定適合臺灣。而臺灣過去的動畫發展，只能從事後諸葛來說，對於降低風險這件事或許並沒有處理得很好。當然這跟早期奇妙的審查歷史也脫不了關係...
９. 怎麼用鏡頭說故事才是王道
說了很多層面，回歸到故事。劇情的安排和張力，靠的是編劇跟導演。一樣是需要靠經驗來累積，所以回歸上面第４點。就是真得投資很少，或許也跟第８點有關係。這些事情往往是一環扣一環。是因也同時是果。而怎麼打破這些循環，我們也在等待臺灣動畫界的《海角七號》出現。只能靠大家不懈的努力
拉拉雜雜說了很多, 也許不完全客觀, 歡迎有不同想法的人可以跟我聊聊。只要不是單純嘴砲、唱雖都很歡迎討論，在小小ＰＭ的路上努力的過程中,或許會慢慢看到這些事情的輪廓和可能的發展。隨著網路資訊的流通也越來越多的訊息可以取得，同時需要過濾。但關於更深入的歷史，或許要往圖書文獻去挖。思考過去，曾有人說臺灣動畫已死，我會說已死的就讓它去吧！當作故事聽聽也好，但故事裡有很多的反思，思考這些有助於未來的前進。這些命題也都很大，深深影響每個作品與它的獲利模式。在過去，拍攝電影，製作動畫是非常困難的事情。然而現在，門檻已經比過去降低很多了,有各種不同的輔助工具,各種不同的存在方式。一台電腦、一台手機也可以拍電影做動畫。臺灣這幾年出了不少堅持啟動長片製作的團隊，乾坤一擊的重甲機神，雷亞的聚爆，原金的LAQI ,Studio2的小貓巴克里, 宋欣穎的幸福路上等等, 沒點到名的或許還有很多, 若小妹疏漏,請不吝指教。在新型態的投資方式、新型態的思維以及新的呈現方式下，堅持夢想的創作者們或許已經拉開了臺灣動畫新生之路的篇章。讓我們拭目以待！
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